大戏看北京 4月15-21日文艺资讯，讲述了一对恋人挣扎在生命边缘的相遇与离别。男女主人公王骁和余建平就是我们身边最平凡的普通人，命运的玩笑，令两个人的人生瞬间布满阴云。
该剧突破了戏曲框架限制，贴近现实，生活气息浓郁，灵活生动。以艺术的角度去探讨生死的人生课题，发人深省。将爱情与死亡进行碰撞，大胆而不失新意；以永生花的意象来概括生活的希望，浪漫又富有诗意，是展现中国普通老百姓人心与情怀、具有时代气息的一部作品。
面临生死，谁都会尽力回避，谁都想尽一切力量去改变。但人的理性面对情感时，又是那样的捉摸不定和不可预测。一次次的相会、一次次的陪伴、一次次的牵挂，是二人相互的算计，是恐怕契约的落空，是同处绝境的懂得怜悯，是遭遇爱情的激荡狂热.......而《永生花》里的男女主人公，在爱情、亲情、友情以及全社会的爱心的推动下，做出了最好的、必然的选择。
人们常说意外和明天不知道谁会先到来。《永生花》里的一对恋人挣扎在生命边缘的相遇与离别。这是一个发生在每个普通人身边的故事。我们每个人都在经历离别与死亡，正是这些相遇与离别，才让我们的人生变得意义非凡。希望无论明天给予我们什么样的故事，都要享受生命，享受在这个世界的存在，相信爱你的人会永远在你的身边，希望大家带着爱，能够勇敢地走下去。也希望观众能够在北京曲剧自由灵动的风格中，感受到戏曲与生活的融合，找到自己的爱与希望。
永生花，花永生，来一世，走一生，今生相伴来世再相逢。这几句词一直感动着我，男女主人公的命运也一直牵动着我。使我在这出戏的创作过程中，努力让两个年轻人的唱腔和音乐更具有歌唱性，希望广大观众认可，特别希望年轻观众喜欢。
《悭吝人》是法国喜剧巨匠莫里哀的名作，1668年在法国首次公演即收获热烈反响。剧中以喜剧的方式来揭示人性，塑造出了“阿巴贡”这一喜剧史上经典的吝啬鬼形象，直至今日仍为人所津津乐道。
在导演林丛、杨佳音与人艺青年演员组成的演出班底的共同努力下，本版《悭吝人》以舞台上形式的“复古”实现着对于“欧洲古典喜剧”的一次“创新”——还原剧作“喜剧”色彩的同时，也将与观众共同探讨一部历经300多年的剧目在当下舞台上所能够拥有的新的意义。
它是现代芭蕾讨论中绕不开的世界芭蕾舞团之一，堪称金字塔尖般的存在，它是第一个用摇滚乐混搭莫扎特的芭蕾舞团，连范思哲都为它设计演出服。它的创始人是当代舞蹈届极具创意、伟大和极具争议的传奇编舞家——莫里斯•贝嘉。它就是凭借一部部经典作品被世界记住的——瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团。
瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团将于4月19-21日登陆国家大剧院。带来《七段希腊人的舞蹈》《柔板双人舞》《火鸟》《波莱罗》四部经典佳作，呈现一场纯粹的“大师之夜”。
中西方文化融合的极致美学，用浪漫唯美、被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠——芭蕾来展现影响深远、享誉中外的中国古典小说巅峰之作。
水袖翻飞下却是足尖旋转，轻纱飘逸后又是腾空而跃——当浪漫与婉约相得益彰，唯美与抒怀相映成趣，呈现独具魅力的视听盛宴。
“芭蕾舞剧《红楼梦》找到了‘主情’的着眼点，剧情设置得以‘穿越’——魔幻现实主义式地将仙界和人物关联起来，并打散时序，看似如同原作章节的延展，但事实上则是突出了情感的线索。在表现‘情’的环节上，作品通过芭蕾舞蹈样式构造不同的人物，让舞蹈和音乐更加统一，从而符合‘主情’的基调。在这部舞剧中，音乐和舞蹈均很有个性，但音乐、舞美、舞蹈从头至尾是一种很统一的状态，统一且同一，这在艺术上很是难得。”
“在芭蕾舞剧《红楼梦》中，我们能清晰感受主创团队在艺术创作中经历的实验探索，他们立足当代，着眼未来，阐释并彰显中国优秀传统文化的恒久性价值。舞剧在叙事上有创新，舞段的编排颇具匠心，表现了《红楼梦》的精髓性文化内涵和深厚的悲剧意韵。主创人员坚持文化自信自强，吸纳民族艺术的表现优势，推进芭蕾艺术民族化、现代化发展。”
先后获得第十届文华优秀剧目奖、第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛作品金奖、福建省第七届百花文艺奖“荣誉奖”，入选文旅部“庆祝中国党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品“百年百部”传统精品复排计划。
由国家一级导演、北京舞蹈学院副教授靳苗苗任总导演。曾于2012年进京献演，引起北京舞蹈界的热烈反响，被评论为：这是近年来舞蹈界不可多得的一部“讲人话、述人情、接地气的好作品”。
是一部讲述“家”的舞剧，充满着人文情感。在闽南海滨，在闽南大厝里，主人公阿月一生的故事贯穿始终，从少女时代，看木偶戏坠入爱河；从新婚喜宴，夫婿出海离别；从守望空房，在海滨山头望眼欲穿；从勤劳持家，到后人回归团聚。将爱情、亲情、乡情、友情交叉结合在一起，艺术的感染力强，扣人心弦，引人遐想，催人泪下。同时，因为闽南的特殊地理位置，全剧也隐含着对海峡两岸血脉亲情的呼唤。
“晚会对于‘风情’的展示，是通过两个方面来完成的，一个是直接呈现众多的闽南地区民间形式如布袋戏、婚俗等，另一个就是通过充满浓郁当地风格的舞蹈语言。生动而鲜活的民间舞蹈语言，不仅具有相当强的‘民间’意味，同时也在编排中努力凸现审美性，让本来已经脱离原生意味而高度抽象了的舞蹈语汇又具有了强悍的表现张力。从这里就可以透露出创作者们的用心，以及民间舞这个舞种在动作创新层面上所取得的崭新认识和成果。已经固化了的民间舞蹈语汇如何具有艺术的表现性，如何利用之以服务于剧中具体人物的塑造和表现，《沉沉的厝里情》提供了鲜活的经验。这样的尝试对于中国民族民间舞蹈的发展无疑是积极而有益的。”
国家艺术基金2020年度舞剧资助项目、全男班舞剧作品，由古典名著《西游记》生发而来，向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“内心”若有似无的变化形态，以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。
作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于，人们往往会本能地选择自己相信的答案。
千万观众打卡的爱尔兰国宝级踢踏舞演出，舞团×乐团的多元素舞台，与《大河之舞》《舞之王》齐名的三大踢踏舞作品，被誉为“历时两个小时的艺术奇迹”。
在《舞之韵》25周年之际，爱尔兰国家舞蹈团汇集了世界上卓有成就的舞者，带着国宝级踢踏舞剧来到中国首都，将为北京的观众呈现完美的舞台。
这是一支曾登上央视春晚，两次受邀于北京人民大会堂演出的传奇舞剧，曾创下吉尼斯“最多现场观众”记录的土耳其国宝级舞团，充盈着异域风情的《火舞》，自开演以来收获全球超5000万观众，二十年间在国际上获得无数荣誉，口碑有目共睹。
《火舞》的表演铺垫出的，满满都是土耳其的历史与风情。故事从普罗米修斯将火种带给人间开始，改变了人神两届的生活方式，战争也由此开始......宏大的叙事、壮观的场景、结合着土耳其原始纯粹的民族舞步，《火舞》将土耳其安纳托利亚丰富华丽的文化内涵呈现在同一场景，也传递着人类的共同主题：爱、和平、与希望。
本场演出阵容强大，由黑池世界冠军张爱马笛/贾昊悦、中国国际标准舞届年龄组全满贯马大均、丁雨萌领衔，携众多国标舞现役选手等国标舞者16对，带来拉丁、伦巴、恰恰、现代芭蕾、弗拉明戈等多种舞蹈形式，用独舞、群舞博业体育官方APP、斗舞等多种表现方式，用他们高超的技巧和迷人的舞姿，打造出无与伦比的舞蹈现场，更有国标舞国际巨星作为神秘嘉宾亲临现场！
昆曲《狮吼记》，又名《跪池》，明代戏剧家汪廷讷所作昆曲传统剧目。不同于传统戏曲中才子佳人缠绵悱恻的爱情故事，这部剧取材自苏东坡《赠季常诗》“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”创作而成，亦是戏曲史上一部以“惧内”为题材的喜剧作品。
讲述了眉山书生陈慥（字季常）结交苏东坡，在外寻求风流之事，被善妒的妻子罚跪池边惩戒，由此引发一系列趣事。
“梅韵流芳”纪念梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年系列活动之一，多位著名京剧表演艺术家带来了梅派经典折子戏，尽情展现出两位京剧艺术大师的艺术风范和精神魅力。
魏海敏：京剧表演艺术家，“京剧新美学”的灵魂人物。1991年拜师梅葆玖先生，成为“梅派”第三门。第一位荣膺“世界十大杰出青年”的华人女性，两度获颁地区最高文艺奖，曾获得中国戏剧梅花奖、中华文化人物等荣誉。
谭孝曾：中国著名京剧表演艺术家，老生名家。国家一级演员，享受国务院特殊津贴。京剧谭门第六代嫡传人，系京剧名角谭富英之孙、谭元寿之子，第23届亚洲最杰出艺人奖和中美文艺贡献奖获得者，历届CCTV全国青京赛评委。
陈霖苍：中国戏曲学院教授、国家一级演员、导演、文化部优秀专家、国务院特殊津贴专家。中国文联首届德艺双馨文艺工作者、两度中国戏剧梅花奖、两度文化部文华奖、上海白玉兰奖获得者。
朱强：北京京剧院国家一级演员，马（连良）派老生。北京市非物质文化遗产传承人，享受国务院政府特殊津帖专家，2015年首都五一劳动奖章获得者。2016年在中美电影节上，朱强领衔主演京剧电影《赵氏孤儿》，获最佳戏曲片奖。
张克：天津市青年京剧团国家一级演员。曾获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖、中国金唱片奖、上海白玉兰主角奖、并在2004年第四届中国京剧艺术节以《楚宫恨》一剧荣获优秀表演奖。
该剧入选国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目，首部由珠澳共同创排的舞台艺术作品，是珠澳“文化走亲”交流活动具有里程碑意义的重要成果。
力邀著名导演张曼君担任艺术指导，著名粤剧表演艺术家丁凡担任艺术顾问，国家一级导演王东旭担任导演，知名粤剧编剧梁郁南担任编剧。由国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者黎骏声与上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖获得者、当家花旦吴思明担纲男女主角。
根据地下工作者、港澳名医柯麟潜伏澳门的真实故事改编，剧中通过控瘟疫、申医权、办医校、建育孤院、培训澳门中国青年救护团、领导西线香港“文化大营救”等事件，在悬念迭出的生死较量中，展现出柯麟医生的智慧与勇气以及中国党人无私无畏、坚韧不拔的精神风采，再现澳门历史风云。
“现代粤剧《无声的功勋》是一部题材独特、形象生动、剧种韵味浓郁、艺术感染力强的原创大戏。‘无声——是暗夜里深藏的电，无名——是迷雾下的孤胆独行。信念——在向死求生中淬炼，忠诚——在义无反顾中证明。’这是该剧的主题曲，深沉的旋律，坚定的信仰，义无反顾的孤胆英雄，精彩地营造了上个世纪三四十年代澳门的历史情境，再现了一位潜伏澳门特工的动人形象，彰显了隐秘战线党人为了澳门福祉和新中国的解放事业不辱使命、无声奉献的精神风采。”
改编自荣获托尼奖、爱伦坡奖两项大奖的同名作品。再现英式悬疑推理神奇魅力；始于悬疑，不止悬疑。
该剧讲述了丈夫、情人、妻子、侦探四个人物的一场“猫鼠游戏”。知名推理小说家安德鲁坐拥着成功人士的一切，“名声、财富和年轻美丽的妻子”。当他妻子那年轻英俊的情夫麦罗出现在家门口时，安德鲁意识到自己的价值正受到挑战。没有打架或争吵，面对着妻子的情人，安德鲁设计了一个更为优雅和巧妙的“游戏”，用价值不菲的珠宝做诱饵，年轻冲动的麦罗就这样沦入其中。当警官多普勒敲门时，安德鲁才知道在这场危险的游戏中，没有人可以全身而退，真正的游戏现在才刚刚开始……
“一部半个世纪前的英国悬疑剧，在今天的中国舞台上，依然后劲十足。首先当然是因为剧本好——这部剧纳入编剧课程，应当是好教材；其次是中文版演绎态度严谨而又不失个性。这个分寸感的拿捏不是容易事。而这个演出是做得不错的。现在这个《侦察》，小孩可能看不了，但是对于成年人，尤其是大学生、白领以及受过大学教育的年轻人，是一次难得的观赏机会。导演，表演，舞美，整个舞台呈现对得起这部世界名剧。观众也会感觉不虚此行。”
一部以戏剧艺术本身为主题的作品。该剧通过契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德以及龙套演员的对话，全面梳理和探讨了关于戏剧的几乎所有重要话题：文学、表演、导演以及制作，如同戏剧话题探讨的饕餮大餐。
这部剧作，是戏剧家们一次毫不留情的争吵，是一次针锋相对的挑衅，是一次激荡无助的自我质疑，同时也是一次荒诞又严肃的心灵剖析，一次真诚又无悔的回眸，一次对观众温暖而又怯懦的表白。戏剧到底是什么，我们为什么要做戏剧，戏剧意味着什么……真诚是我们在戏剧场里相遇唯一的理由。
“剧中扮演契诃夫和斯坦尼的演员基本不像那两个人物，但因为他们真吃真喝，讨论的问题也是观众听得懂的问题，是喜欢戏剧的观众很关心的问题，观众就认可这两个并不像历史人物的人物。他们不用演，把真话嚷出来，观众就看得过瘾。”
《吸血鬼张三》是2023年开心麻花魔幻爆笑大戏，一经首演便在北京掀起一波观剧热潮。精致的舞美，爆笑的段子，演技出众的演员，令人印象深刻的结尾反转，是这部作品深受大家喜欢的主要原因。
作为一个原创剧本，《吸血鬼张三》与众不同的是将西方神话、中国民间传说和现代都市爱情完美融合，足够颠覆、足够猎奇、还通俗易懂。
裘派花脸、有“铁嗓钢喉”之称的京剧表演艺术家——康万生，京剧尚派非物质文化遗产传承人、京剧艺术大师尚小云先生之长孙女、名武生尚长春之女——尚慧敏，高派传人、京剧老生名家——倪茂才，李多奎再传、京剧老旦名家——崔迎春，四大名家专场表演。
除独唱片段外，还有《四郎探母•见娘》《赤桑镇》等经典对唱，更有三位高调门的巅峰合作《二进宫》。巅峰对决，精彩不容错过！
首演当日大麦开分9.8！豆瓣开分8.4！冲上微博文娱榜热搜！与此同时，还获得了2023演艺大世界音乐剧风云榜《年度最具成长力音乐剧》。
剧中音乐风格多变富有层次，作词和作曲将传统曲艺和流行曲风、布鲁斯巧妙融合，韵律意境让人印象深刻。摒弃按曲填词，采用依词作曲的模式，将汉语的音韵发挥到了极致，使得词与曲珠联璧合、浑然天成。用“京韵布鲁斯”这一独树一帜的音乐创想串联起一个少年在失去与拥有、父与子、新与旧之间的迷茫与成长、对抗与和解。
讲述了要求儿子继承曲艺衣钵的父亲和坚持自己音乐梦想的儿子之间的故事。将亲子关系与时代文化命题一并杂糅，父子争执的背后是传统与先锋的对冲，更是代际之间不同的坚守。
4月20日，“谷雨”阎惠昌与北京民族乐团中华四季音乐会即将亮相乐聚八方-国家大剧院第二届“国乐之春”系列演出，同时为北京民族乐团2024音乐季开幕。
特邀在国内外乐坛享有盛誉的著名指挥家阎惠昌执棒，中西合璧的“夜莺”吴碧霞担任演唱，香港中乐团三弦首席赵太生担任独奏，为您带来高规格、高品质的国乐盛宴。
改编自世界名著《格林童话》，运用真人演员与布袋木偶、偶型表演相结合，这种新颖的呈现方式，无疑为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。布袋木偶的灵动与真实，与真人演员的精湛演技相互辉映，使得整个演出更加生动有趣。
开放式舞台设计，真正实现了“人偶同台”的创新理念。不仅使观众能够近距离地欣赏到演员的表演，还让整个舞台变得更加立体、生动。观众们仿佛置身于一个梦幻般的童话王国，与剧中人物共同经历一段奇妙的冒险。
美丽善良的公主、多彩浪漫的山谷、神秘的小木屋、富丽堂皇的宫殿等经典元素都被一一还原，为观众呈现出一个充满奇幻色彩的童话世界。同时，剧中还融入了多个互动环节，让孩子们在观赏的过程中，不仅能够感受到人性的“真、善、美”，还能学会善良、勇敢、团结等美好品质。
根据同名绘本故事改编，由中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐编剧，特邀著名作曲家、《弯弯的月亮》《七子之歌》的作曲李海鹰、国家一级导演焦刚与众多实力主创共同打造。近2小时的演出中，每位观众都能在剧中发现自己喜爱的元素：深厚的文化底蕴、神奇动人的故事、琅琅上口的音乐旋律、精致的造型、动感的舞蹈……
以“猫神”的故事为载体，透过猫的视角讲述关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的童话。这部剧使故宫这样一个具有厚重、深沉的历史感的文化符号，在观众心中变得有生命、有温度、可亲可近，并以此为人们带来关于故宫的无限遐想。
“感谢你们为孩子们创造了一个‘猫神’，可以留在中国孩子的记忆中，从此会感到故宫很有趣，很有想象力。”
“演出看得很惊喜。这个猫咪不一般，它心中有爱，愿意帮助别人，并且不怕困难。中国儿艺和故宫博物院强强合作，真正使儿童艺术的舞台与传统文化完美结合。李海鹰老师作的歌曲特别好听，旋律优美、容易传唱。”
“这部戏不仅适合孩子，大人看了会有更多的感触，很适合亲子共同观剧，有爸爸妈妈的陪伴，可以一边讲，一边让孩子理解这段历史、理解故宫深厚的文化、理解这些文物被保护到今天的来之不易，这些都是很重要的。整部戏的服装、舞美、音乐都很好，是一部值得二刷三刷的剧。”
从第一轮巡演“天生李荣浩”开始，到“有理想”、“年少有为”、“麻雀”，再到最新的“纵横四海”，一直注重舞台效果的李荣浩及其制作团队总是精心为歌迷准备惊喜。
本轮「纵横四海」是李荣浩首轮体育场级巡演，凡事亲力亲为的李荣浩继续担纲演唱会导演和音乐总监。在演出中他不仅演奏了架子鼓、吉他、钢琴和低音提琴，同时还翻唱了说唱歌曲。同时李荣浩也亲自参与了演唱会的视觉呈现设计，不同的动画效果将歌曲旋律可视化，极大地拓展了音乐内容的表达。
2024年4月20日，让我们一起相约北京，在国家体育场，于四海纵横中卷起情绪浪潮，打破平凡，游弋人生！
歌神张学友全新一轮“张学友60+演唱会”将在北京华熙LIVE•五棵松继续开唱。60+的张学友，为歌迷带来他音乐生涯的新。
Jony J，本名肖佳，嘻哈饶舌歌手。2013年，推出首张个人混音带《J HOOD》，从而正式进入演艺圈。2017年获得第六届中国嘻哈颁奖典礼最受欢迎说唱歌手奖；2020年作为说唱导师录制《青春有你第二季》。
实力出众，风格独特，自成一派的曲风，清晰的吐字，抓耳的旋律和极具深度的歌词，造就了他成熟精湛的舞台魅力！歌词总是带着对现实的深刻剖析，字里行间都是他对于自身真实的表达。从他的作品里我们能发现他在音乐上的坚持和热血，以及对生活的深刻领悟。
钱丁盛，浙江宁波人，现为沙孟海书学院院长，中国书法家协会会员，曾获第五届兰亭奖佳作奖，作品入展中国书法家协会主办的全国书法展二十余次。
此次展览共展出作品40件，分为“鄞县经游”“诗文咏志”“名家论艺”“百年树人”“品味经典”五个板块，以真、草、隶、篆、行五体兼备的书法作品展现中华气度，阐释中国传统美学，传递“中国风、中国味、中国情”，并将艺术追求与时代发展相贯通，回顾和展示钱丁盛的书学之路和艺术风采。
良渚文化玉器为良渚先民所创造的物质文化和精神文化的精髓，特别是蔚为大观的用玉制度为疏解中国古代礼制形成及中华五千年文明的重要实证。以玉礼器为特征的良渚文明，在世界同类文明中占有独特的地位。
展览分为四个部分，分别介绍了良渚文化代表性遗址群、神圣精致的良渚文化玉器、巧夺天工的玉器加工工艺，以及良渚人田稻行舟的生活。采取实物展出与图文展示相结合的形式，透过120组良渚文化玉器、石器、陶器精品，向观众展示良渚文化玉器之精湛与神圣，生动全面地介绍良渚文明与当时社会的文化背景。希望观众通过展览可以跨越时间与空间的阻隔，短暂回到数千年前的鱼米之乡，凝视这段绚烂辉煌的东方古文明。
《CHINA 354》是艺术家和电影导演Luis Cuenca Castro将短视频的形式用于电影创作，结合旅行、观察、采访和影像写作于一体的影像作品，该项目记录了2019年至今的中国，涉及自然、社会、城市、普通人的生活、历史变迁和季节流转等各种具体和抽象的话题。
展览是一个由27屏有声影像组成的大型视听装置，展示艺术家在中国拍摄的三百多段短篇影像：其中354部短片被分布在12组两两相背的电视机屏幕，每个屏幕代表了农历中国年24节气中的一个；另外3部短片被放置在3个并排的大型LED竖屏，它们以手机屏幕的比例，竖立在构成整个展览的影像森林的入口处。
展览以实物和图版的方式展示，从四个单元进行讲述，分别是：蛟龙初现、蛟龙定型——战国文物上的龙、蛟龙呈祥——汉代文物上的龙、蛟龙多姿——三国以后文物上的龙（三国南北文物上的龙；隋唐文物上的龙；宋金元时期文物上的龙；明清时期文物上的龙）。展出文物99件套。
通过展览，观众既可以认识“龙”这一最具神性的图腾，还可以充分感受“龙”与自然、王权、宗教、民间风俗、民生祈愿相融合的文化理念。